ブルックナー:交響曲第7番/ブロムシュテット&ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管

半年ほど前にリリースされて高い評価を受けている、ブロムシュテット&ゲヴァントハウスのコンビによるブルックナーの8番。今回リリースされたのは一昨年の来日公演の記憶も未だ冷めやらぬ7番です。

A.ブルックナー 交響曲第7番ホ長調〔ハース版〕
 /ヘルベルト・ブロムシュテット指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
【Querstand】

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2006年のゲヴァントハウス大ホールでのライヴ録音によるSACDハイブリッド盤。
演奏時間は第1楽章から順に
 22:00 – 24:22 – 10:08 – 13:14
の69分45秒。数字だけ見るとわずかに速いかな?というところなんですが、来日公演の時もそうでしたけど実演ではもっとスケール感が大きいという印象です。さほど年月を経ていないこともあってか、ディスクを聴いた感想は京都での実演を聴いたものとあまり変わりありません。ですので、その時の演奏会評をもって代えさせていただきたいと思います。

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ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団来日公演
2005年2月19日(土)17時開演@京都コンサートホール(大ホール)
★F.メンデルスゾーン 交響曲第4番イ長調Op.90『イタリア』
★A.ブルックナー 交響曲第7番ホ長調
指揮:ヘルベルト・ブロムシュテット

購入時の手違いで、私にしては珍しく?高い席を買ってしまい、1階のかなり前めの席だったのですが、弦の音を堪能するのにはよかったかもしれません(京都コンサートホールは席によっては音が響いてこないので)。2曲ともゲヴァントハウス所縁の曲です。メンデルスゾーンは言わずもがな、ブルックナーの7番もアルトゥール・ニキシュの指揮で初演したのがこのオケですし。

ドイツのオケを聴くのは本当に久しぶりでしたが、弦楽器の対向配置は初めて見たかも・・・。ブロムシュテットさん、「失礼ですが御幾つでしたっけ?」というくらい足取りや身のこなしが若々しく感じる登場の仕方です。

で、『イタリア』の第1音からすっかりノックアウト。南欧的なものはそんなに感じなかったのですが、なんというか、小春日和の、きれいに澄みわたった青空で、やさしく射しこんでくる暖かい陽(ひ)の光り・・・最初の弦の音がもうそんな感じなんですよ。もうアカン・・・(爆)。思ったよりも明るめの音色、アンサンブルも精緻、やや速めのテンポで1つの音も疎かにせず、尚且つ曲の起承転結や表情のメリハリをしっかり付けていこうというブロムシュテットさんの意図に身を乗り出して応えていく楽員たち(後ろのプルトにいた年配の楽員さんたちが率先して?上半身を大きく揺らしながら懸命に弾きまくってるし・・・)。CDで聴くときは明るく親しみやすいメロディーが出てくる第1楽章の後はつい聴き流してしまいがちになるのですが、この日は「そんなん許しまへん」というわけでもないのでしょうが、自然と最後まで聴き入ってしまう『イタリア』でした。

それはブルックナーの7番シンフォニーでも同じこと。曲の構成力というか完成度というか、1・2楽章と3・4楽章の間に断層があるみたいで(8番と違って)バランスがよくないのが気にかかったりするのですが、ブロムシュテットさんとゲヴァントハウスのコンビに限ってはそんな心配は一切無用で、あれほど曲の“起”“承”“転”“結”が論理的に明確に繋がった7番は初めてでした。(今まで何聴いてたんや、いうツッコミは無しで・笑)

ブルックナーではお馴染みの、出だしの弦のトレモロから明るめの音色で美しく、時に豊かに、厳かな響きでホールを満たしてくれます。音量も随時的確にコントロールされ、モヤモヤしたところが一切なく、終始インテンポでサラサラ流れるようで時折句読点を打つようなメリハリの付け方は明瞭な印象がしますが、それでいて雄大なスケール感を損なうこともありません。第3楽章以降で特に感じたのですが、緻密な設計の下、大勢の腕の確かな職人さんたちが棟梁の指示でテキパキとレンガ造りの建物を造っているのを目の前で見ているかのようでした。建物の基礎部分からココはこう、ソコはこう、アソコはそう、ココとソコがこうなっているからココがこう出来上がって・・・という具合に設計図と実際の建築過程を照らし合わせて見ているような印象でした。おかげでこの曲の持つ音楽の構造が論理的かつ明確にできているように感じられて、何かストンと腑に落ちたみたい。終楽章の盛り上がりも素晴しく、ゴールに向かって一歩一歩確かな足取りで心持ち軽めに歩いていって気分良くゴールにたどり着きました、というような感じです。美しい響きに一糸乱れぬアンサンブルで見通しも良く、先(これから続く長丁場のツアー)が心配になるほど楽員全員が気持ちのこもった熱い演奏で、終わった後は興奮と清々しさとが入り混じったような感覚でした。



夏越祓・茅の輪くぐり@嵐山周辺

6月と12月の晦日に厄除けや防災として大祓(おおはらえ)の行事を行うのは全国探せばいろいろ出てくるのでしょうけど、京都ほど各地の神社で広く行われている街は他にないのではないでしょうか。

6月の大祓を夏越祓(なごしのはらえ)と言ったりしますが、6月30日になると、紙の人形を作り自分の名前を記して息を吹きかけて神社に持参し、神社の社頭に設けられた茅の輪を三回廻って穢れを祓い清めるという、半年間の穢れを払い残り半年を無事に過ごせるよう願う神事が京都の各地の神社で執り行われます。神社によっては6月30日のみだったり、30日を最終として数日間は茅の輪を設けてたり、各神社によって様々です。しとらすの近所にある車折神社なんて6月の間はずっと1ヶ月も茅の輪が設けられています。日々時間に追われる現代人にとても親切な神社ですよね(笑)。

そして、京都の夏越祓で特徴的なのは“水無月”という和菓子を食することが1つあげられると思います。
〔↓昨年6月に嵯峨嘉で購入〕
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水無月は白の外郎(ういろう)生地に小豆をのせて三角形に切った京菓子ですが、上の小豆は疫病の悪魔祓いのため、三角の形は暑気を払う氷を表しているとされ、冬の間に氷室に保存しておいた氷を切り出して口にして暑気を払う宮中の行事に由来すると言われています。
上の写真の水無月は新丸太町通に面してバス停の‘広沢御所ノ内町’と‘嵯峨中学前’の中間ほどにある「嵯峨嘉」という和菓子屋さんで購入したものです。“しそ餅”というコシ餡を道明寺で包んでさらに梅酢を効かせたしその葉でくるんだお菓子が有名で、桜餅も色付けしない代わりに桜の花の塩漬けを乗せた特徴的なものを出しているお店ですが(ここの桜餅としそ餅はしとらすの大好物でガイドブックに載るような店にも引けをとらないと思います)、水無月もオーソドックスな白地の他に抹茶と黒砂糖風味があります。もちろん味もGood!
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紫陽花@祇園白川

祇園白川というと、どうも桜の名所としての印象が強いのですが、今の季節ですと紫陽花もきれいに咲いています。

春の桜の時期は人ばかり多くて周囲をゆっくり散策しながら花を愛でるなんてできませんので、季節の花と街並みを両方楽しみたいのなら、こうした環境の方が適してるかもしれませんね。

ちょっとした通気分?!(笑)
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夏だ!鮎だ!嵐山・桂川でアユ漁解禁

こなたちゃんだっけ?

「夏だ!海だ!」

って叫んだのは?(笑・・・ちなみにアニメ第6話)

京都では今からだと“鮎”なんだよね~。

京アニもそこのところちゃんと宣伝してくれたらいいのに(をい)。

・・・というわけで?嵐山周辺での鮎漁が解禁になったようです。梅雨に入ったら行けませんので(川が増水するので)、天気のいい今のうちですよねぇ~。

成果の方はどうだったのか?とか、しとらすは未だに聞けないでいます(苦笑)。
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